得獎作品 藝術創作獎

Creation Works 2022~2024

楊承諺-遠處交雜的藤蔓

美術系碩士班
丙烯酸顏料、畫布
91×65××2.2cm
2023

楊承諺-內｜外

美術系碩士班
丙烯酸顏料、畫布
91×65××2.2cm
2023

吳柏葳-怪獸繁榮-面對面

美術系碩士班
丙烯顏料、畫布
72.5x91x3cm
2023

吳柏葳-怪獸繁榮-片廠 02

美術系碩士班
丙烯顏料、油彩、畫
布、鋁擠
53x65x5cm
2023

呂名軒-看海

美術系碩士班
壓克力、紙板、壓克
力樹酯、乙酸丁酯、
二甲苯
91.0x72.5cm
2023

呂名軒-之間

美術系碩士班
壓克力、紙板、壓克
力樹酯、乙酸丁酯、
二甲苯
91.0x72.5cm
2023

李兆起-串連佔領空屋

美術系碩士班
壓克力、鉛筆、畫布
在木板上
33x46x2.3cm
2023

林芃-意義非凡的日子

美術系碩士班
油彩、畫布
72.5X91cm

池枻龍-前方
池枻龍-穿越
池枻龍-壓縮
傅聖雅-指定1-家的摺紙-1

壓克力彩、畫布 5x72.5x72.5cm 2022

傅聖雅-指定1-家的摺紙-2

壓克力彩、畫布 5x72.5x72.5cm 2022

傅聖雅-指定1-家的摺紙-3

壓克力、畫布
80x50x15cm
2022

傅聖雅-指定2-摺與殼-1

壓克力、畫布
80x50x15cm
2022

傅聖雅-指定2-摺與殼-2

墨、紙、數位輸出
60x40cm 2023

傅聖雅-指定3-房間的羽毛-1

墨、紙、數位輸出
60x40cm 2023

傅聖雅-指定3-房間的羽毛-2

墨、紙、數位輸出60x40cm
2023

黃少葳-玻璃杯

2022,油彩畫布,53x53 cm

黃少葳-奶油咖啡

2022，油彩畫布,38×38 cm

黃少葳-夜幕

2022，油彩畫布, 38×38 cm

戴妤婕-不保護01
戴妤婕-不保護02
戴妤婕-不保護03
顏政豪-臨門十萬火急

93x72.5cm 油畫、噴漆於畫布 2023

顏政豪-走訪夜裡花園

93x72.5cm 油畫、噴漆於畫布 2023

王愛眉-源起

水墨、油彩90x72.5x5cm 2021

王愛眉-塔樓

Tower 塔樓水墨、油彩72.5x42x5cm 2021

王愛眉-錦盒

水墨、油彩72.5x36x5cm

江東諭-拂曉

壓克力彩、畫布 5x72.5x72.5cm 2022

江東諭-薄暮

壓克力彩、畫布 5x72.5x72.5cm 2022

李瑜芳-Blossom01

壓克力、畫布
80x50x15cm
2022

李瑜芳-Blossom02

壓克力、畫布
80x50x15cm
2022

林庭宇-城市遊牧木瓜圖集－打開門時撞見

墨、紙、數位輸出
60x40cm 2021

林庭宇-城市遊牧木瓜圖集－在面之間

墨、紙、數位輸出
60x40cm 2021

林庭宇-城市遊牧木瓜圖集－觸碰

墨、紙、數位輸出60x40cm
2021

侯冠庭-phoenicurus

棉麻、紗布、繡線、珠子、赭石末、紅花墨
3x38x75cm 2022

侯冠庭-syrmaticus

棉麻、網紗、紗布、繡線、紅花墨
3x38x75cm 2022

胡晴雯-走路愛看地上－小瀑布

銀箔、墨、紙
70x60x3cm 2021

胡晴雯-下午窗前

銀箔、鉛筆、胡粉、礦物顏料、紙
31x31x3cm 2021

胡晴雯-若你剩閃爍的片晌

銀箔、鉛筆、礦物顏料、紙
30x70x3cm

廖育瑩-硫磺水

水墨設色·楮皮紙
75x20x2cm 2020

廖育瑩-風搓

水墨設色·原色楮皮紙
38x130x2 cm 2021


Creation Works 2011~2020

張瑞哲-皮

壓克力顏料 50x30x50 2021
沿著輪廓看下去，當視線無法流暢運行、無處可躲時，就躲進自己的身體裡。

張瑞哲-風景明信片

壓克力顏料 30x25x30 2021
紀念品與被紀念的事物之間的距離，比世上任何距離都要遙遠；失敗如同死亡，恍惚的瞬間讓人失去尊嚴、雙膝跪下，透過這種對可控的失控的練習，終有一天能贏來真切而親切的死亡。

張瑞哲-皺

壓克力顏料 50x30x50 2021
恐懼比起頭也不回地狂奔，更像是戒慎的搜索或找尋。不只是附著於立體表面的附加屬性，也是影響認知的關鍵要素。

劉文豪-紅盆

壓克力,噴漆 72.5×60.5cm 2021

劉文豪-黑盆

壓克力,噴漆 72.5×60.5cm 2021

劉文豪-白盆

壓克力,噴漆 72.5×60.5cm

曾婉詩-聽母親的話I

版畫、催淚瓦斯 90cm x 100cm 2021
碟子上的麵吃下去會長命百歲。圖中的碎花是紫荊花，它被拆開、四處漂散，寓意現在的香港。

曾婉詩-聽母親的話II

版畫、催淚瓦斯 90cm x 100 cm 2021
杯子中的水喝下去會身體健康。圖中的碎花是紫荊花，它被拆開、四處漂散，寓意現在的香港。

曾婉詩-聽母親的話III

版畫、催淚瓦斯 90 cm x 100cm 2021
他們為了合理化自己，我都稱之為「茶壺裡的風暴」，圖中的碎花是紫荊花，它被拆開、四處漂散，寓意現在的香港。

傅寧-從低處看你

畫布、壓克力 60.0×60.0×5.0cm 2020

傅寧-筆觸的自我解嘲

畫布、壓克力 91.0×72.5×3.0cm 2020
某次我想畫個愚蠢的什麼，想像給老師看的時候他會說「小朋友你在畫什麼啊，大便嗎？」，於是我畫了在大便的狗。想像中的畫面是有著良好飲食習慣排便順暢的狗，但可能有點年紀了，在出力的時候輕輕顫抖，在草皮上因為站不住腳而緩慢往前，此時另一隻狗加入了這個場景，打下的燈光讓他們變得透明，耳邊響起了低沉的男音唱著「喔沒意外......風情萬種沒有人看......遜到簡直是一個藝術品。」，兩條狗跟著節拍踉蹌，從景框的兩側逐漸靠近(沒意外的話鏡頭這時候會從直式的20:8逐漸拉長成臉書封面照片的尺幅) ，嗯......沒錯，腸胃很好，拉不完的屎，說不完的自言自語，我大概先不要在遛狗的時候夢想會有樂透的明牌會被報出來，把這張圖當成致敬黑色追緝令裡面跳舞的畫面好了。

陳姿妤-激素散發

廣興雙層惜福紙、彩墨、礦物顏料 55x60cm 2020
雖然造型是在畫植物，但整體思維都是以生物的概念在思考。我想像著它有如鮟鱇魚般誘惑獵物的構造，此構造會散發出迷人的激素，宛如陷阱般，靜靜優雅的等待被害者。或是散發出吸引異性的費洛蒙，以達到某種繁衍的目的。

陳姿妤-溶生狀態

廣興如意楮皮、彩墨、礦物顏料 70 x 60cm 2020
人我喜歡讓觀者在觀看我的作品時，有不一樣的造型想像，有人看到了蠟燭、有人看到了動物的毛髮、有人看到了手。我想表現的是一種生物構造在運行中的狀態，是植物卻也不是植物。好似某種真菌類，想要蔓延生長，卻又像蠟燭不斷消溶，一種矛盾的狀態。

翁榛羚-鏡像

銅板、墨 65x35cm 2020
現實成為一種自我迷失和解組的地方，毀壞與稍縱即逝，演化成火焰，背負著石頭前進，「心中沒有定見」，漫無目的地行走。
所有的自畫像，我成為鏡子。
「我想尋找我自己，這有可能嗎?」
「那你必須捨棄你的靈魂。」

翁榛羚-人造地獄

銅板、墨 65x35cm 2020
半死不活的枯木燃起火焰所意識到的一個短暫的存在。
諷刺是雙重的，它沿著兩方面前進，一方面讓人深刻地看見奮鬥無望，另一方面讓人深刻地看見拋棄奮鬥亦無望，我們各在繩子的兩端拉拔著，追打著同樣處境的自己，直到一方的靈魂死亡為止，我們成為地獄的製造者。

翁榛羚-阿鼻地獄

銅板、墨 65x35cm 2020
在娑婆世界中，人性生於惡、煩惱、執念，迂迴於苦厄人世，造就永劫的缺憾與苦難，輪轉而生的情識雜亂匯聚，侵擾著人世卻也完滿人生，也就是如此動人但疼痛的世界，使此土眾生安忍於進行如同苦行般的輪迴而不肯出離。

張瑞哲-樓梯

壓克力顏料 72*63*72 2020
樓梯是割進空間的鋸齒，每日重複承受自身的重量，在不捨醒來的噩夢當中。
後悔也僅是一種感覺而已。

張瑞哲-浴室

壓克力顏料 70*60*50 2019
室滑一跤，四腳朝天、眼冒金星，彷彿能看到時間攤平在眼前。

蔡昀儒-第一個面

油彩 17.5*25.5*1 2019
視點變成像局部的觀看，也只留下一個面的想像。
影子有變化。

蔡昀儒-第二個對象

油彩 91*72.5*2 2020
目前的進展是根據「第一個對象」的涵義進行形變及質感的延伸。未完成。

簡莉芸-垂直承載，水平游移著一
簡莉芸-垂直承載，水平游移著三

那些被重複再製在印的城市大樓，再錯落的佈局裡看起來都一樣，其實每張都不同，這樣的不同是卻又來自相同區域的建物。

巴梅莉-90%ANGEL-mGashapon

Oil on canvas 65x53x3cm 2019
我們身處在荒誕又迷惘的現實,究竟「不朽」到底存不存在？這系列作品以《90%ANGEL》為主題出發,它是一個藝術家自創的虛擬品牌。一種類似收集癖的方式將過去被時代淘汰的物件帶回到觀者眼前,與藝術家自我象徵角色嬰兒頭溶混包裝成一個新樣態,以 「靜物」的形式樹立於虛擬、顏色失真的空間之中。巧妙的轉變人們看它的視角,以一個好奇、欣賞藝術品的角度,觀看這個被時代所淘汰的「玩具」，它們在現代變得毫無「功能性」,只留下「觀賞性」,一具剩下「造型」與「構造」的空殼。諷刺的是這樣的視角翻轉,卻提升了物品的神聖性,它樹立在那裡,直面現實的迷惘,帶著回溯過去的使命,象徵舊時代的重返之痛。生存在這樣快速翻轉的現代，我們所認知的「現在」又將何去何從?

巴梅莉-90%ANGEL-mMetronome

Oil on canvas 72.5x60.5x3cm 2019
我們身處在荒誕又迷惘的現實,究竟「不朽」到底存不存在？這系列作品以《90%ANGEL》為主題出發,它是一個藝術家自創的虛擬品牌。一種類似收集癖的方式將過去被時代淘汰的物件帶回到觀者眼前,與藝術家自我象徵角色嬰兒頭溶混包裝成一個新樣態,以 「靜物」的形式樹立於虛擬、顏色失真的空間之中。巧妙的轉變人們看它的視角,以一個好奇、欣賞藝術品的角度,觀看這個被時代所淘汰的「玩具」，它們在現代變得毫無「功能性」,只留下「觀賞性」,一具剩下「造型」與「構造」的空殼。諷刺的是這樣的視角翻轉,卻提升了物品的神聖性,它樹立在那裡,直面現實的迷惘,帶著回溯過去的使命,象徵舊時代的重返之痛。生存在這樣快速翻轉的現代，我們所認知的「現在」又將何去何從?

陳依婷-夾

油彩、壓克力、畫布 70 x 45.7 cm 2020
面對社群團體，總有些失誤的時候，那一刻就像異物不被容納與歸屬其中，像是蜜蜂在背後爬。但其實蜜蜂也是一個具有規則、團結的群體動物，畫面中最不合群的是自己被夾在其中動彈不得。

陳依婷-裏表

油彩、壓克力、畫布 72.5x 91 cm 2019
人的身份有好多面向，在圖像中有群體，那些群體可以是他人也可屬自己在每個狀態下的角色，若有不合群、排除在外、失序，與人群關係連結中受質疑，便想立即焚燒、毀滅、逃離，卻又不得不逃離需要在現場收拾，短暫留在令人窒息的地方。
捕捉某刻的膠著的場面與內心理性與感性碰撞，落入自我罪惡的狀態。

李芷筠-Mapping

感光樹脂版 34.1*34*1.5 2019
廢棄鋼筋工廠中午休用床墊，地圖棋子、大理石柱。床墊的格紋很像美國國旗或棋盤，棋子與藍色、綠色為我的探索地點以及移動路徑（藍綠線公車）。

李芷筠-Operas

感光樹脂版 57.5*40*1.5 2019
圖書館天花板歷史描述壁畫、駐村單位住宿房間天花板水管。木作建築的天花板充滿坑洞與管線與圖書館風格粗獷的壁畫。

傅寧-夢的賭局

在此次龍顏的三件指定作品中,我嘗試拓展關於框的想像，透過紙膠帶所貼出的銳利邊界，以短而意義模糊的文字給與異於畫面內容的資榮訊，使得原本僅止於一瞬間的靜止圖像有了意義上的延長，在語意擾動下，讓畫面的訊息更顯複雜並往飽和的光譜靠攏。
而包圍文字的圖像，亦在使文字得以被辨識的意圖下成為了另一層次的框。

傅寧-網的對面

兩個人影在網的對面變形，他們以人的姿態越過邊界，卻又在抵達之時蛻去外殼，以近乎獸的姿態舞動著，於最後的最後合而為一。

劉書妤-夢想牌樓 (我是一隻小小鳥)

在鐵窗與鐵皮之後，我開始想什麼物件也是附加在建築物外，通常我們也見怪不怪的？我的答案是建案廣告。鋪天蓋地的建案廣告招牌同樣的需要輕便好拆缷、方便更換，在大樓外牆、頂樓，只要顯眼的位置幾乎都會出現。甚至數個廣告懸掛張貼在同一棟樓的不同立面。同樣以圖鑑的方式山發，堆疊成平面的「牌樓」。

劉書妤-空氣積木(我是一隻小小鳥)

鐵窗是台灣都市中最常見到房屋附加物，分別將它們抽離出原本的景物中單獨揀選下來，在畫面中重複出現，使用的顏色希望能帶人一種俗豔、如同紙娃娃一盤的感覺。 題名中的「我是一隻小小鳥」，以鳥類巡梭來借代這樣的觀察行為。

張舫少芹-亡目

我試圖在圖像裡製造出浮動碎裂：逐漸消失，有距離感的，模糊不清晰的以及大量動複建物影像的相互交錯，用真實建物的影像去重新排列組合。

張舫少芹-疏離感

那些被重複再製在印的城市大樓，再錯落的佈局裡看起來都一樣，其實每張都不同，這樣的不同是卻又來自相同區域的建物。

李孟育-心海I

為了加強偶發、愉的出遊經驗和長期、貼近生活的環場域的連結，我嘗試跳脫真實海岸礁岩的色澤，賦予礁岩更多樣而個人化的色彩實驗。至此作品中的礁岩已不再是存在於真實世界、能被指認出的特定岩石，而變成寄託個人胸臆的不特定投射對象。
繪畫作為一種心性表達的媒介，可以在創作過程中檢視自我當下的身心狀態與發展。創作的關注重點在於創作當下片段思考的匯集，與心路歷程的鋪陳。歷經上述內在精神轉換的過程，個人產出的圖象與視覺直接所見的參考對象自然不同。
此幅景墨色疊加延續自《春神降臨之處I》而更混沌，中景墨線作為輪廓而無皴法則延續自小開冊頁的實驗。用色參考夏日黃昏由學校往台北盆地望所見的色彩。由於加入主觀性用色，故重新命名為「心海」。

李孟育-春神降臨之處III

我在不同時間點的面對態度和處理手法有所轉變：色彩與筆法轉換的可能性成為探尋個人風貌的重要試驗。墨跡邊界愈發含糊，與不同色相的暈染譜出不明確而出乎意料的視覺效果。
快速的作畫節奏迫使我挑戰自己、跳脫慣性，卻意外收獲自己創作的另一個風貌、相常喜歡。我也成功保留有書寫性的線條，並讓墨線不再只作為輪廓線、而同時擁有皴法的功能。對我而言，從七歲開學習的書法終於能運用在水墨創作上，頗具整合的意義。本幅筆法和設色接續《春神降臨之處II》、重回三芝礁岩本色，故接續「春神降臨之處」的命名。

葉治伸-她在春天時來過_725x725mm_壓克力畫布_2018

這件作品以花開時的觀察配色。作品想要表達美麗的世界百花爭豔時，卻被忽略忽視。因為現在人們都只看見手上的手機螢幕。線條的堆疊像是壞掉的螢幕雜訊。往往是我們就是忽略身邊的「確確實實」身邊的美好事物，反而去在乎手上手機冰冷的虛擬世界。用直線條來覆蓋記錄的時間，形成了隱隱約約的視覺感受。好像我們知道時間正在消失，但我們欣然接受，我們沒有反抗，也沒得抵抗。

葉治伸-針孔成像_725x725mm_壓克力畫布_2018

邊走路邊看手機是現在隨手可見的景象。針孔成像透過樹葉形成很多圓圈反射在地上。一直出現在低頭族眼前的除了手機螢幕，就是這些圓圈了。或許就是那麼迅速一閃而過的光影，就像是科技與大自然的不同景象。這系列作品專注在觀察物件影子無時無刻變動著，在日常生不以為意的影子，如此的不具存在感，但是卻那麼無所不在的存在著。像是時間的侵蝕著我們，無聲無息。珍惜身邊事物，別再低頭了。

陳慶銘-五指山花器

陳這是自己塑的一個手指與瓶子結合的花器，在堆積肌理上我試著讓它有塑造感。

陳慶銘-貓頭與靜物70X70cm

有陰莖，有貓尾吧，有鏡子，有貓頭，有啤酒罐，有我。

池枻龍-只想窩在被子裡-午

下午的時光，在連續播放的電視節目中快速度過，電視節目中放映的是窗外隱約顯現綿延山脈的另一頭，充斥著人門互動的過程，也許是直播，也許是剪接，然而二手的資訊總是帶著些許的虛假感，在安穩的場景下觀看他人承受的痛苦也無動於衷。

池枻龍-只想窩在被子裡-夜

午夜的時光，一切都鋪上昏暗的色彩，唯有本來應該關閉的電視，突如地顯現虛幻的畫面。這個畫面也許是夢境，也許是受到遠方外力的影響，但無法喚起已經沉睡的人。

李怡衡-我們的河流

我以一種彷彿對稱、對視般的擺放，將一些象徵性的符號及物件融入畫面。紀念碑式的將「永浴愛河」刻在兩旁，原是祝賀戀人們的題詞卻已變成一種哀悼。在面對這些被世界、被文化定義出來的關係時，我們彷彿沒有臉，單純的侵入他人然後被侵入，一切都存在著無奈與必然性。循環，傷害與被傷害，對於他人與自己，是否能找到一種生存姿態？我們該以什麼樣子來面對愛，面對親密開係？而這也是一種自我的觀照與反映。

李怡衡-那些不可告人的骯髒情事

作品想呈現以女性情慾作為主體之中被觀看與觀看快感亦或痛苦的矛盾。

李秉璈-山頂上，樹下的藍衣男子

可能是因為學校就在山上，畫的場景常常是由山出發或是由群山帶起的種種想像。上個學期我大半的時間都待在宿舍的工作室畫圖，偶爾會自己去散步透透氣，想想事情，這畫面大概就是在那時候在腦中有些粗略的樣子，這個人仍舊是孤獨的，但其實並不會悲傷，他看到的世界或景象還是具有生氣的，因為源源不絕的想像力，使他對生活還保有著高度的新鮮感；因為有夢想，可以忍受孤獨為舞。

李秉璈-mountain,ghost,blue

這次幾件作品都圍繞著自己，可能是自己心理與肉身的投射，一些比較雜亂、陰鬱的顏色和筆觸，透過不斷的塗抺刮除以及種種疊加顏料的動作，我試圖勾勒出一個處在群山之中，四周散發藍色氣體、帶點憂鬱氣息的男子，描述自己身處妖山，內心或外在有種種像妖魔鬼怪的拉力在和自己對抗著，但我不想去回應，只想盡情沉溺在每一個畫圖的時刻，只能透過畫解讀出隻字片語。

李芷筠-Bad-Habit-II

在2015年之後，我開始對日常重復行為的累積有些想像，首先設定幾種制式的尺寸，筆記本. 桌子. 明信片。這些物件本行並非是相同的材質，但都是以書寫的狀態為出發點在使用的，所以我裁切了與他們相同尺寸的銅版，並使用了版畫蝕刻的技術來記錄我在這個物件上累積的書狀態，一種在材料上讓時間垃圾以幻影的權式堆疊，每一次的使用暗示的這些片段的敘事，像是日常一切瑣碎空氣中的灰塵. 指甲的刮痕。在這之間銅版被酸液重新蝕入，而擁有了極微的厚度變化，這樣重復不可見的堆疊，層層紀錄的狀態宛如時間的化石，以過去的姿態呈現。

李芷筠-Oops-Password-NO.4-New-Zoo--30_42cm

這個系列的產生是來自於線上的無痕交友網站，在未知對方所有內容（長相. 背景. 年齡）狀態進行文字交談，如果持續一天以上我就會寄出邀請，請對方給我地址，由我寄出兩張已經處理過的明信片尺寸的銅版，一張是已由我開頭進行繪製，內容皆是我在網路聊天之中對於他本人的想像，第二張則交由他做開頭，同樣的是描述對我的想像，這是我初次使用有目的的移動之下的痕跡紀錄，寄送過程中的碰撞以及對方環境的灰塵都和繪製圖像一起被記錄，以明信片的功能不再只是單存的問候以及交流，而透露更多對方私密的訊息。

林恩崙-Playground-3

Playground〉為一系列對於公共空間中不鏽鋼物件與其環境的描繪，藉由2D與3D向量軟體的並用提取物件與街道輪廓，以雷射切割的方式製版印製，凹版所印製的結果並存著數位感的構圖與較感性的肌理。在虛擬空間臨摹實體的物件且在基底中從新描繪其環境，拆解組構原本功能賦予的單一印象。

林恩崙-Playground-5

Playground〉為一系列對於公共空間中不鏽鋼物件與其環境的描繪，藉由2D與3D向量軟體的並用提取物件與街道輪廓，以雷射切割的方式製版印製，凹版所印製的結果並存著數位感的構圖與較感性的肌理。在虛擬空間臨摹實體的物件且在基底中從新描繪其環境，拆解組構原本功能賦予的單一印象。

彭思綺-睡好

睡好睡著是最沒防備姿態，將破碎狀態的你描繪下來，鑲在待修復的紙上，穩穩且挺立的睡。

彭思綺-紀念

你那陰鬱的臉龐，同樣描繪破碎而待修復的畫像，刻意地使用異材質強調殘破而缺漏的部分。

周佑貞-人森

”人森”系列

周佑貞-回森

“回森”系列

吳鎮宇-JY一號

就這幾年有很多有趣的現象， 很多對“ 讓我死吧”、“ 反正也沒辦法” 之類的負態度有著很多 的共鳴。或是對“ 我不知道你不知道欸” 這種迂迴、 不求甚解的作法感到認同。『 彷彿唱到我的 坎裡了！』 聽完這類的歌曲的 普遍會有的 得。 當前我們這幾年這 團塊正不斷地吸收負 能量成長茁壯， 很多 都會將 的垃圾事不斷地倒出來味給對 吃，當對 以相同的垃圾回敬你的時候就會說“ 原來你跟我 樣啊… 那我就放 心了。”藉此得到 種歸屬感、種認同的保護膜， 這保護多了 然形成道牆。

吳鎮宇-JY二號
吳家潁-後庭院-72.5x60.5cm-油畫

我創作的系列作品中，試圖描繪日常生活中的荒謬場景，在許多畫面的細節傳達出脫序、脫軌、超出正常狀況下局部縮影，遊走於蓄意侵擾與戲弄的邊緣，可以從疏離而冷靜的動作裡，透露出現實中壓抑而不易察覺的不安情愫。
在作品中關注兩性間的權力關係，作品的共通點都出現對情慾的指涉，這個情慾指的是對肉體的渴望，藉由物件象徵的意義來釋放內在隱晦的壓抑情感。
兩性間的權力關係傳達兩性之間看似表面的互動，但背後隱含的狀態並不一定是如此，相處上蘊念著權力與控制，如同無形的操弄，雙方面在不同的處境下，互有所矛盾與掙札。

吳家潁-桃李天下-72.5x60.5cm-油畫.壓克力
陳金燕-我看見了

這次的作品以窺探為主題，主要的光源彷彿都來自手電筒或是車燈，讓觀者以一種不經意的方式介入了原本在發生的事件或是空間，成為了窺探之人，在日常看不見得地方甚至是隨處可見卻沒有留意的地方，無時無刻都有事件在發生，不論是刻意隱瞞或是從沒被揭開過，那些事都是存在的，我們永遠看不清事情的全貌，就好比人的內心，顯露出來的只有冰山一角，還有許多在暗處從沒被看見，只能在無意中被窺視。

陳金燕-玩火
陳彥蓁-滾滾

這件作品的創作想法與《nowhere》差不多，其中的不同是，在《nowhere》中頭髮（自我）是處在一種禁錮的狀態，而在此作中，則是奔騰湧出的狀態，是從禁錮中向外走出的一步。其實也是以此畫期許自己能夠戰勝環境給予的艱苦，找到自我的目標。

陳彥蓁-nowhere

頭髮作為人身上特有之物，做為自我的代表，而狀似山石肉塊之物，在其中則代指了我對環境的認識。我無法明確地敘述那些似山石似肉塊的物體到底是什麼樣的東西，因為這就是我對於環境的理解：我不明白那到底是什麼。他們好似随時都在變動，融化或者扭曲，而我在此畫中試圖展現自身（頭髮）於環境（山石肉塊）中蠕動與徬徨。

陳金燕，【私-2】2015，油畫33*24cm

人去看見燈火通明的房子也未能看見裡面故事，
沒有開啟那扇門誰知曉?
都市的假象在私人空間中變得真實赤裸，
只會在屬於自己的場所展露，
弔詭、可笑，又荒謬

陳金燕，【私-2】2015，油畫33*24cm

人去看見燈火通明的房子也未能看見裡面故事，
沒有開啟那扇門誰知曉?
都市的假象在私人空間中變得真實赤裸，
只會在屬於自己的場所展露，
弔詭、可笑，又荒謬

楊祐丞，【向Randy說不】2013，紙板上鉛筆及複合媒材57*43cm

Randy剛到大學曾經追求過的女生，對於她迷戀在筆線刻畫中不知不覺地轉化到那年聖誕節晚會她所穿那件連身裙。命運造化弄人，Randy在快畫完的時候就被打槍了。

楊祐丞，【Randy的女朋友】2014，紙板上鉛筆及複合媒材51*38cm

Randy的女友穿著Randy的媽給Randy的毛衣在工作室裡沙發睡覺。

陳念瑩，【歡迎光臨 /圓滿成功】2015，水墨3*40*80cm

這個系列是關於生活中那些幾乎淪為口號標語的物件，他們顯示了人們似乎已經習慣了以鮮豔及奇觀式的物質來取代原本甚是簡單的心意，我藉由描寫這些物品將其置入作品的審視框架，並企圖顛覆其文字中原本的意義，未來會放置於展場的入口及出口，希望能使觀者重新注意到生活中這些官僚式的問候。

陳念瑩，【好棒棒系列】2015，水墨20*20cm(每張)

一次我從情趣用品店的薄紗門簾看進去，看到一面展示牆上放了一系列繽紛的雕塑品，後來我才知道那是女用的按摩棒，在這之前我以為就同男性的情趣用品一樣，模仿女性陰部、嘴唇、或是一整個充氣娃娃，女性的情趣用品應該就是模仿陽具造型而已，但事實上它卻超乎我想像的多元，我便依循著這個模式創造了一系列的造型。

顏珮珊，【人生事態系列】2015，銅版腐蝕 畫心20*20cm

在你觀看的同時，卻也被窺看著，亟欲看清的慾望不斷
迴旋著，餘下的畫面被抹去了，留下難耐的你

顏珮珊，【人生事態系列】2015，銅版腐蝕 畫心20*20cm

在你觀看的同時，卻也被窺看著，亟欲看清的慾望不斷
迴旋著，餘下的畫面被抹去了，留下難耐的你

顏珮珊，【奪舍】2015，銅版腐蝕、刺繡 畫心20*20cm

大三時期開始嘗試不規則版與刺繡的結合，在《島?繪》中我試圖使用刺繡在凹凸有致的版畫上作出標線記號，在此作，因為刺繡的位置轉變，原本冷冰冰的幾何結構刺繡被賦予了新的涵義，它被帶入了個人經驗情感的象徵，似網子又馬賽克的圖形，帶著曖昧不明的想像空間， 一方面可以是網住靈體中介物，一方面又截斷客體的形象，代之而起的是情慾想像被挑起。

李玉婷，【角度系列－窗口二】2015，壓克力 25*40*3cm

作品《角度 ─窗口》系列是從前陣子全台灣籠罩在空氣汙染的事件聯想而來，在灰濛濛的天空下，透過自家窗戶看出去因為或許樓層高度或許窗框的形狀讓每個人視野些許不一樣，
但其實都是同一片景色同一片受傷的天空。
創作過程中，我將品拿到戶外讓作品直接與空氣的各種物質接觸，
因為我認為比起我自己刻劃出灰濁的髒亂效果，不如讓大自然自己來表達得貼切吧。

李玉婷，【角度系列－窗口二】2015，壓克力 25*40*3cm

作品《角度 ─窗口》系列是從前陣子全台灣籠罩在空氣汙染的事件聯想而來，在灰濛濛的天空下，透過自家窗戶看出去因為或許樓層高度或許窗框的形狀讓每個人視野些許不一樣，
但其實都是同一片景色同一片受傷的天空。
創作過程中，我將品拿到戶外讓作品直接與空氣的各種物質接觸，
因為我認為比起我自己刻劃出灰濁的髒亂效果，不如讓大自然自己來表達得貼切吧。

簡翊洪，【求愛Ⅰ Pray for LoveⅠ】2015，紙本、水墨設色 Ink on Paper　32.5*3*23cm

雙手合十，
羅漢腳虔誠許願，
天上神仙， 賜一位共度餘生的伴侶吧，
就算它可能是妖。
—〈賞你一個小妖怪。〉

簡翊洪，【求愛Ⅱ Pray for LoveⅡ】
2015，紙本、水墨設色 Ink on Paper　23.5*3*33cm

動蚌殼，
扭動姣好貌美身軀，
一進 一退舞蹈，
揮揮手中的按摩棒，
就算都還沒有碰到我們的精神上就達到高潮。 —〈前進後退就能高潮。〉

洪瑄，【護林員】2014，絹本設色，110x59cm

護林員，主要職責是----巡護森林，加強對林區火源的管理，及時報告火情，制止破壞森林資源的行為。靜置著，近乎是放縱的態度身處於自己守護的森林，等待，吞沒的焰火。

洪瑄，【沒有下雪】2014，絹本設色，110x59cm

我沒有看過下雪，在無經驗依循的狀態下，我透過網路、照片等等去想像那靄靄白雪的銀色世界，但是還是無法自然而然地描繪，因為這裡始終沒有下雪。

陳冠宏，【援手-2】2014/10，半光面相紙118*68.55

【援手】三張影像是和錄像作品是同時完成的。錄製單頻影像的同時，分別記錄下三個階段其光線漸漸減弱；和角色在運動後所呈現的不同樣貌。將原本九分多鐘的影響的時間感壓縮，讓觀眾快速感受到狀態的轉變，也藉這種並置不同狀態的方法，再次回應對自己的告誡。

陳冠宏，【援手-2】2014/10，半光面相紙118*68.55

【援手】三張影像是和錄像作品是同時完成的。錄製單頻影像的同時，分別記錄下三個階段其光線漸漸減弱；和角色在運動後所呈現的不同樣貌。將原本九分多鐘的影響的時間感壓縮，讓觀眾快速感受到狀態的轉變，也藉這種並置不同狀態的方法，再次回應對自己的告誡。

陳冠宏，【援手-3】2014/10，半光面相紙118*68.55

【援手】三張影像是和錄像作品是同時完成的。錄製單頻影像的同時，分別記錄下三個階段其光線漸漸減弱；和角色在運動後所呈現的不同樣貌。將原本九分多鐘的影響的時間感壓縮，讓觀眾快速感受到狀態的轉變，也藉這種並置不同狀態的方法，再次回應對自己的告誡。

陳冠宏，【援手】2014/10，單頻錄像 9'03

援手的單頻錄像。(和攝影的影像配置一模一樣)

李佳泓【澄橙】2014，錄像 6分11秒

吃橘子、剝橘子、分享橘子，掉了滿地的橘子，圍繞在橘子邊的象徵隱喻，帶入掃墓者與被掃墓者語言上的斷層，與逝去的(被遺忘的)身分。全片透過一位演員，創造二人(孫女與奶奶抑或奶奶與少年時的奶奶)之間的交談，意圖在影片中畫出個人式的，精神幻想式的空間，手法上，考古人類學紀錄的方式穿插其中，虛擬與寫實之間的拉扯譜出更大的想像光景，如何在影像中，在不觸碰死字的前提下，以美學的形式談論死亡是本片主要的概念，概念透過敘事上的安排與鋪陳，在影像氾濫的時代提出對死的另一種詮釋與挑戰。

【藝術世界起風了】 2014，錄像 29分29秒

實驗日誌：二零一四年九月二十六日

倪瑞宏【人生指南X閃亮諮商室/和夢中情人一起測試睫毛的濃密捲 】2013，廣告顏料、鉛筆、亮粉、巧克力餅包裝盒 40*30cm

此作品為我在誠品書店駐店創作的其中一件作品，邀請了一位漂亮女會計師，他有個煩惱，想結婚生子卻苦無對象，
他的感情路十分曲折，離開了前夫後，又練尚無法給予承諾的男子，只能在臉書上去像第三者示威，期待有一天會有一個如王陽明般長相的男子能夠實現她的夢想。

倪瑞宏【人生指南X閃亮諮商室/和夢中情人一起測試睫毛的濃密捲 】2013，廣告顏料、鉛筆、亮粉、巧克力餅包裝盒 40*30cm

此作品為我在誠品書店駐店創作的其中一件作品，邀請了一位漂亮女會計師，他有個煩惱，想結婚生子卻苦無對象，
他的感情路十分曲折，離開了前夫後，又練尚無法給予承諾的男子，只能在臉書上去像第三者示威，期待有一天會有一個如王陽明般長相的男子能夠實現她的夢想。

倪瑞宏【人生指南X閃亮諮商室/和夢中情人一起測試睫毛的濃密捲 】2013，廣告顏料、鉛筆、亮粉、巧克力餅包裝盒 40*30cm

此作品為我在誠品書店駐店創作的其中一件作品，邀請了一位漂亮女會計師，他有個煩惱，想結婚生子卻苦無對象，
他的感情路十分曲折，離開了前夫後，又練尚無法給予承諾的男子，只能在臉書上去像第三者示威，期待有一天會有一個如王陽明般長相的男子能夠實現她的夢想。

林郁珮，【擁有】2014，水墨裱板 89.5*69.5cm

動物作為靜物，成為一種是內的擺設，也成為了一個沒有臟腑的物體，這個物體在擁有者的場域中看似安逸的姿態擺放，影射出社會中看似無傷的暴力。

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林郁珮，【窒礙難行】2014，水墨裱板33*118.4cm

我的作品試圖以動、植物的部分或是完整的樣態，去形塑我對死亡的想像，它們用各式各樣的形貌出現在日常生活中。在每件事情都很清晰的現代社會裡，不可否認的死亡常常侷限於醫院、親人，並且是私密的事件，精密的儀器雖然可以看似精準的判斷死亡的確切時間，但是我認為死亡是一個更廣泛的存在，它存在於在那些動植物標本、動物園、路邊的屍體、十個磚塊一棵樹......的規律以，這些與社會體系交互影響的死亡事件，可以簡單也可以複雜，它們產生了我對生活的回憶與思考。

郭佩奇，【聲音肖像-孫中山SunZongSan】， 2013，單頻錄像，1920x1080HQ，40秒。

聲音肖像-孫中山SunZongSan】我引用早期台灣的愛國歌曲，【國父紀念歌】作為這位人物的背景，國父革命十一次才成功，但是他在臨走前留下的是「革命尚未成功，同志仍須努力。」或許在他的心底，革命永遠沒有止息的一天。

郭佩奇，【聲音肖像-李登輝Lee Dan Way】，2013，單頻錄像，1920x1080HQ，44秒。

聲音肖像-李登輝Lee Dan Way】這件作品特別的地方在於，我選用了國歌，作為詮釋這位經典人物的背景音樂，會這樣做是因為，我覺得從歷史上看會有今天這麼開放自由民主的社會是因為他，解嚴、第一位民主總統、解除萬年國會......因此我認為在國民黨統治要光復大陸的時代，都不算是真正的台灣，只是一個要反攻大陸的基地而已，因此我覺得從他開始，我們才是真正國家建立的時候。

郭佩奇，【聲音肖像-歐巴馬Obama】，2013，單頻錄像，1920x1080HQ，44秒

【聲音肖像-歐巴馬Obama】我選用美國總統歐巴馬的形象，因為他是第一位非裔的美國總統，這意味著一件非常有趣的事，長久以來一直備受歧視的種族，今天也可以當上世界強國的總統，代表著這是個人人平等的時代，文化也沒有好壞之分，我選用古老的美國黑人音樂，也就是爵士樂的早期面貌來詮釋這人物。

王冠蓁，【睡前例行】2013，壓克力，91x72.5x5cm

生命經歷生理缺憾後的日常補償，挖破了一個坑，身體沒辦法自己修復，就要用很多外面的東西去填，可能是藥、信仰的扶持或愛。
爸近乎每晚都會打電話來，提醒我要吃他做的明目藥丸，一種以中藥製成，能照顧你眼睛的藥丸。他們長的就像黑色的小果子。從高中因為求學離家，爸爸白罐裡裝滿藥丸，仍按時間表的寄送過來，因此吃它們成為一種例行，也許眼睛的傷或心理的傷，都在吃掉後得到舒緩。

周佳慧，【好眠】

2013，壓克力顏料、水彩紙、炭精筆，39x45.5x4cm
本系列內容來自個人經驗的啟發。關於睡眠麻痺引發的種種狀況：睡眠過程中感知到無法解釋的幻覺，是個奇妙且讓人匪夷所思的經驗。夢中令人恐懼的原件與日常生活場景交融，令人分不清是現實還是夢境。
使用組件的方式，經營出彷如劇照般的樣貌，將支離破碎的幻覺再現。

周佳慧，【好眠】

2013，壓克力顏料、水彩紙、炭精筆，39x45.5x4cm
本系列內容來自個人經驗的啟發。關於睡眠麻痺引發的種種狀況：睡眠過程中感知到無法解釋的幻覺，是個奇妙且讓人匪夷所思的經驗。夢中令人恐懼的原件與日常生活場景交融，令人分不清是現實還是夢境。
使用組件的方式，經營出彷如劇照般的樣貌，將支離破碎的幻覺再現。

周佳慧，【好眠】

2013，壓克力顏料、水彩紙、炭精筆，39x45.5x4cm
本系列內容來自個人經驗的啟發。關於睡眠麻痺引發的種種狀況：睡眠過程中感知到無法解釋的幻覺，是個奇妙且讓人匪夷所思的經驗。夢中令人恐懼的原件與日常生活場景交融，令人分不清是現實還是夢境。
使用組件的方式，經營出彷如劇照般的樣貌，將支離破碎的幻覺再現。

周佳慧，【好眠】

2013，壓克力顏料、水彩紙、炭精筆，39x45.5x4cm
本系列內容來自個人經驗的啟發。關於睡眠麻痺引發的種種狀況：睡眠過程中感知到無法解釋的幻覺，是個奇妙且讓人匪夷所思的經驗。夢中令人恐懼的原件與日常生活場景交融，令人分不清是現實還是夢境。
使用組件的方式，經營出彷如劇照般的樣貌，將支離破碎的幻覺再現。

周佳慧，【好眠】

2013，壓克力顏料、水彩紙、炭精筆，39x45.5x4cm
本系列內容來自個人經驗的啟發。關於睡眠麻痺引發的種種狀況：睡眠過程中感知到無法解釋的幻覺，是個奇妙且讓人匪夷所思的經驗。夢中令人恐懼的原件與日常生活場景交融，令人分不清是現實還是夢境。
使用組件的方式，經營出彷如劇照般的樣貌，將支離破碎的幻覺再現。

周佳慧，【好眠】

2013，壓克力顏料、水彩紙、炭精筆，39x45.5x4cm
本系列內容來自個人經驗的啟發。關於睡眠麻痺引發的種種狀況：睡眠過程中感知到無法解釋的幻覺，是個奇妙且讓人匪夷所思的經驗。夢中令人恐懼的原件與日常生活場景交融，令人分不清是現實還是夢境。
使用組件的方式，經營出彷如劇照般的樣貌，將支離破碎的幻覺再現。

杜岳軒，【湖石-墨】2013，楮皮紙、印刷、墨，21x29.7cm

湖石系列上，我所用的形式是將筆墨平面化，塑造出一股矛盾弔詭的水墨意象，看似水墨又非水墨，看似湖石又非湖石的矛盾。
太湖石是古代文人賞玩之物，類似於骨骼的概念，之於太湖石，是山水的縮影，之於骨骼，是生命之縮影，活躍生生不息的山林石坡對比上湖石的沉寂；充滿溫度和思想的生命軀體對比了骨骸所意涵的中止、停止生長。山和生物是創造、生長的一方，然而湖石和骨骸卻是結束、停止的一方。
墨色，表示了山石生命的輪廓，包覆了骨架，支持著山石的形象。

杜岳軒，【湖石-墨】2013，楮皮紙、印刷、墨，21x29.7cm

湖石系列上，我所用的形式是將筆墨平面化，塑造出一股矛盾弔詭的水墨意象，看似水墨又非水墨，看似湖石又非湖石的矛盾。
太湖石是古代文人賞玩之物，類似於骨骼的概念，之於太湖石，是山水的縮影，之於骨骼，是生命之縮影，活躍生生不息的山林石坡對比上湖石的沉寂；充滿溫度和思想的生命軀體對比了骨骸所意涵的中止、停止生長。山和生物是創造、生長的一方，然而湖石和骨骸卻是結束、停止的一方。
墨色，表示了山石生命的輪廓，包覆了骨架，支持著山石的形象。

杜岳軒，【湖石-墨】2013，楮皮紙、印刷、墨，21x29.7cm

湖石系列上，我所用的形式是將筆墨平面化，塑造出一股矛盾弔詭的水墨意象，看似水墨又非水墨，看似湖石又非湖石的矛盾。
太湖石是古代文人賞玩之物，類似於骨骼的概念，之於太湖石，是山水的縮影，之於骨骼，是生命之縮影，活躍生生不息的山林石坡對比上湖石的沉寂；充滿溫度和思想的生命軀體對比了骨骸所意涵的中止、停止生長。山和生物是創造、生長的一方，然而湖石和骨骸卻是結束、停止的一方。
墨色，表示了山石生命的輪廓，包覆了骨架，支持著山石的形象。

杜岳軒，【湖石-墨】2013，楮皮紙、印刷、墨，21x29.7cm

湖石系列上，我所用的形式是將筆墨平面化，塑造出一股矛盾弔詭的水墨意象，看似水墨又非水墨，看似湖石又非湖石的矛盾。
太湖石是古代文人賞玩之物，類似於骨骼的概念，之於太湖石，是山水的縮影，之於骨骼，是生命之縮影，活躍生生不息的山林石坡對比上湖石的沉寂；充滿溫度和思想的生命軀體對比了骨骸所意涵的中止、停止生長。山和生物是創造、生長的一方，然而湖石和骨骸卻是結束、停止的一方。
墨色，表示了山石生命的輪廓，包覆了骨架，支持著山石的形象。

杜岳軒，【湖石-墨】2013，楮皮紙、印刷、墨，21x29.7cm

湖石系列上，我所用的形式是將筆墨平面化，塑造出一股矛盾弔詭的水墨意象，看似水墨又非水墨，看似湖石又非湖石的矛盾。
太湖石是古代文人賞玩之物，類似於骨骼的概念，之於太湖石，是山水的縮影，之於骨骼，是生命之縮影，活躍生生不息的山林石坡對比上湖石的沉寂；充滿溫度和思想的生命軀體對比了骨骸所意涵的中止、停止生長。山和生物是創造、生長的一方，然而湖石和骨骸卻是結束、停止的一方。
墨色，表示了山石生命的輪廓，包覆了骨架，支持著山石的形象。

杜岳軒，【湖石-墨】2013，楮皮紙、印刷、墨，21x29.7cm

湖石系列上，我所用的形式是將筆墨平面化，塑造出一股矛盾弔詭的水墨意象，看似水墨又非水墨，看似湖石又非湖石的矛盾。
太湖石是古代文人賞玩之物，類似於骨骼的概念，之於太湖石，是山水的縮影，之於骨骼，是生命之縮影，活躍生生不息的山林石坡對比上湖石的沉寂；充滿溫度和思想的生命軀體對比了骨骸所意涵的中止、停止生長。山和生物是創造、生長的一方，然而湖石和骨骸卻是結束、停止的一方。
墨色，表示了山石生命的輪廓，包覆了骨架，支持著山石的形象。

黎寶欣，【秘密收集計畫】2013，雪紡紗、錄像裝置、彩色、有聲，15'38

關於：人與人之間有關距離與語言的探討
對於秘密的溢出，我們可以基於/分別兩個部分：
1.語言的距離/親近（信任的所在）-「外」
2.基於(自身的渴望)告解-「內」
大多數的人，在某種詭異、特定的關係距離下，才會選擇把自己一些埋藏心底的'秘密'(於各人定義不一)洩漏於(他)人前。在大多的情況底下，這些距離或是分為：最靠近的距離，及，最遙遠的距離--兩者皆建立於某種信任/認定安全的關係下。換個角度而言：我們只要相信了身處一個不會受到傷害的狀態下，內心想法即得以願意表露於(他)人前。
實行過程：在旅行的狀態中--與各方的人之交涉，請被訪者以他們的母語說出一個秘密，不限長短、內容、定義。

黎寶欣，【秘密收集計畫】2013，雪紡紗、錄像裝置、彩色、有聲，15'38

關於：人與人之間有關距離與語言的探討
對於秘密的溢出，我們可以基於/分別兩個部分：
1.語言的距離/親近（信任的所在）-「外」
2.基於(自身的渴望)告解-「內」
大多數的人，在某種詭異、特定的關係距離下，才會選擇把自己一些埋藏心底的'秘密'(於各人定義不一)洩漏於(他)人前。在大多的情況底下，這些距離或是分為：最靠近的距離，及，最遙遠的距離--兩者皆建立於某種信任/認定安全的關係下。換個角度而言：我們只要相信了身處一個不會受到傷害的狀態下，內心想法即得以願意表露於(他)人前。
實行過程：在旅行的狀態中--與各方的人之交涉，請被訪者以他們的母語說出一個秘密，不限長短、內容、定義。

洪瑄，【沒為你夾菜】2013，絹本設色，85x66cm

在吃飯的時候，不是有一種人很體貼，會幫你夾菜，還不時一直叫你多吃點？只是我癡癡望著你，你依然吃自己的吃出了神。

黃舜廷，【FRUIT 瘦-FR奇異果】

2014，壓克力、畫布，50x50cm 命題中的FR符號化與變形的奇異果並置。

黃舜廷，【FRUIT 瘦-UIT椰子】

<2014，壓克力、畫布，50x50cm 命題中的UIT符號化與變形的椰子並置。

黃舜廷，【FRUIT 瘦-瘦 柳丁】

2014，壓克力、畫布，50x50cm 命題中的'瘦'符號化與變形的柳丁並置。

歐靜雲，【汙穢的美好流放】

在作品的系列之中，會大量的引用許多神話故事、童話故事甚至是戀愛肥皂劇裡被極端地放大的細小情緒，我認為，這些被過度誇示的精神狀態是一種入口的觀看，這種觀看會引導我們的視線觀看到那些我們到不了的地方，那就是在美好故事在結局將完成的綺麗慾望-不負責任之烏托邦，璀璨美好且從未有人抵達，藉由這種觀看可以進入到身歷其中的錯覺，所以在我的作品之中我引用了大量的『洞口』與『打開』的圖像敘事，那被打開的洞口正是在畫面中反覆處理中動物的傷口，這個洞(傷口)重疊了入口的觀看與畫面中的傷痛，這些從血泊中衝出來的物件正是可映射之物，隱喻著無法到達的美好之地意象的缺席。同時也成為在畫面處理的兩個故事的世界與不負責任的烏托邦符號的連結證物。

涂智惟，《▲Ⅰ》，2012，墨、膠彩， 63×42cm。

用一種展示的方式去處理風景，置於畫面正中央，看似是人造的物體卻生長出植物，作出厚重的人造質感，但是在視覺上是模糊的，製造出在霧中與難以辨識是何物的觀看。

歐靜雲，《從深晦的水裡誕生-1》，2012， 壓克力、畫布， 60×50cm。

被安頓的身體，介於肉體與精神感受間的ㄧ大段沉默，令人安心的物件散落其中:有柔軟棉花的枕頭，熟悉且溫暖的包覆－有印花的棉被等等，在這段沉默之中大體來說是心安的，自身的肌肉可以獲得最大的鬆弛，所有一切造就令人卸下防備的場域，地板的每一吋都可以放心依靠，微小的個人世界就再度現身於這世界，柔軟潮溼的溫土….這是一個解除防備的狀態，當這個鬆弛且柔軟的感受即將被刺穿的時後，微小的個人世界將會全數被瓦解，在描述瓦解中的光景時，我寫下一段破碎的文字召喚這樣的狀態：
「沾滿惡水的棉被，其冰冷將腐蝕腳踝倒影將映射出另一個世界的亡魂，與凝視的眼睛重疊ㄧ切晦澀難懂的符號融化在黑暗裡成為噩耗－令我心安的空間正把錯誤的記憶塞到我柔軟的腦中。

徐夢涵，《Breakfast, you, and my heart》，2012， 壓克力、畫布，50x50cm。

這些作品，皆為個人的生命系列作品，它們所談論的內容，是屬於同一套範疇和系統，因此，我選擇一創作理念( 以報名表那頁所附的創作自述為依歸 )來闡述及貫穿這個系列。

張子軒，《discover (red telephone box》，2012， 油彩、畫布，65×53cm。

被人遺忘的隨了老舊的電話亭外，還有眾多被捨棄的。

陳泓圻，《欲望爆炸之璀璨》，2012， 壓克力、畫布，50×50cm。

《欲望爆炸之璀璨》、《視覺爆炸—肉慾》、《視覺爆炸—物慾》
「若是所見的事物超越了心中所能承受之重且無法被壓抑，此時由視覺所見的事物將在腦海中爆炸，或是由實際行動產生如爆炸般的毀滅性作為；但此由視覺導致的欲望爆炸卻盛開的無比璀璨。」

陳泓圻，《視覺爆炸—肉慾》，2012， 壓克力、畫布，50×50cm。

《欲望爆炸之璀璨》、《視覺爆炸—肉慾》、《視覺爆炸—物慾》
「若是所見的事物超越了心中所能承受之重且無法被壓抑，此時由視覺所見的事物將在腦海中爆炸，或是由實際行動產生如爆炸般的毀滅性作為；但此由視覺導致的欲望爆炸卻盛開的無比璀璨。」

陳泓圻，《視覺爆炸—物慾》，2012， 壓克力、畫布，50×50cm。

《欲望爆炸之璀璨》、《視覺爆炸—肉慾》、《視覺爆炸—物慾》
「若是所見的事物超越了心中所能承受之重且無法被壓抑，此時由視覺所見的事物將在腦海中爆炸，或是由實際行動產生如爆炸般的毀滅性作為；但此由視覺導致的欲望爆炸卻盛開的無比璀璨。」

江威儒，《心中美好的部分III》，2012， 壓克力、畫布，59×59 cm。

畫面拼湊兩種不同質感來組構畫面。

吳柔萱，《混濁的日子》，2012， 油彩、畫布，59.5×39.5 cm。

灰色是個讓曖昧不明的顏色，但我們仍舊能察覺它徐徐地顫抖變化。

吳柔萱，《黏稠的日子1》，2012， 油彩、畫布，59.5×39.5 cm。

選擇油畫的理由是它的黏稠，就像生活一樣，許多人事物相互沾黏彼此，黏稠到幾乎固著一般，時間是顯得如此的緩慢。

吳柔萱，《黏稠的日子2》，2012， 油彩、畫布，59.5×39.5 cm。

選擇油畫的理由是它的黏稠，就像生活一樣，許多人事物相互沾黏彼此，黏稠到幾乎固著一般，時間是顯得如此的緩慢。

李怡萱，《生存以下-Ⅲ》， 2012， 壓克力、畫布，50×50 cm。

「生存以下」的系列作，是因聽了一個友人親身經歷的故事下去發展的，以一種比較戲謔、荒謬的手法來探討死亡。?-不是令人感到可怕、恐怖的，只是慢慢接進你，然後吞噬掉你，而我們卻任憑的被吸引，然後再大大方方的展示在觀者面前，好像是在宣告我們死亡的瞬間，是一場光榮的戰役。

張　驊，《之間I》，2012， 油彩、畫布，65 × 53 cm。

白色對於我來說，有著強烈的運動感，以白色石頭作為山，以石頭邊線作為山的稜線，線條的上下坡動，表達白色石頭帶給我的情緒運動。畫面上，背景用黑色處裡原因在於，我想製造出一種刻意凝視觀看這整個「動」、「靜」中的變化。此外，我想作出黑白兩者空間的延伸，使白色石頭慢慢伸入黑色空間當中。整體而言，我試著在處理，「黑」與「白」，「動」與「靜」之間的關係。

曾麟媛，《繁密的低喃》，2012， 壓克力、畫布，45×35cm。

在相處的過程，常常發生一種言不由衷的情節，儼然就像是在水中對對方辯解自己，再大聲地聲嘶力竭、抑或是喃喃自語，卻如同往上浮出水面的泡沫一般，註定要消逝，徒勞無功，註定要在這悲劇式無止盡循環的想像中流亡、飄渺。

曾麟媛，《繁密的低喃》，2012， 壓克力、畫布，45×35cm。

在相處的過程，常常發生一種言不由衷的情節，儼然就像是在水中對對方辯解自己，再大聲地聲嘶力竭、抑或是喃喃自語，卻如同往上浮出水面的泡沫一般，註定要消逝，徒勞無功，註定要在這悲劇式無止盡循環的想像中流亡、飄渺。

蕭珮宜，《日常庸俗景觀》，2012， 壓克力、畫布，38× 58 cm。

以浮世繪做為媒介轉換出發，加入現代元素想像，表現現實世界的當下情況，這種日常庸俗裡默默堆積破壞的當下情況，古今對照以求取新舊之間平衡，讓彼此產生穿越的對話框框。

張哲軒，《我沉浸在我的小小世界》，2011，壓克力、畫布，75.2x56x4.5cm。

每個人都有屬於自己的內心世界，但在內心世界過於沉浸就是活在自己的世界，當面對網路 世界，人與人之間已經越來越少有互動與溝通，而是面對一個虛擬的世界互動，把自身封鎖 在一個情境中，慢慢切斷與外界的聯繫，空間中以三個點築構出的三面牆，以俯視角度述說 一種不安定感，無法抽離自身精神狀態回歸到現實環境，真實是什麼？我眼前所及的就是真實。

楊弘瑜，《生蝕_收藏在片斷記憶之後1-1》，2011，油彩，65x53cm。

我們試圖說服，讓自己與眾不同，期待可以成為某個樣子，那樣說不定會更好。不斷的有股 聲音從另一端傳來，像是病菌般干擾，除了自己，不再有人與我對話。主角隨時有可能離場 ，所有人都將被量化成均質單位，不帶有任何的慾望與辨識特徵，去除了多樣性成了單一的 結構樣態。
無預警的、看不見的期待讓所有情緒交織出各種可能，背景不斷的漂浮菌胞般的訊號，感染 主體，模糊了臉孔，人們不再具有獨特性，在時空中自我迷失，游離不安的被大環境抽離、 掏空，訊號的介面無目的無限延伸，而我已習慣了它的存在，這樣難以名狀的無限擴展，在XX的晚上，沒有人可以告訴我它將如何結束。
形式的空間架構，在畫面中成現不確定性，背景不斷的漂浮菌胞般的訊號，感染人物的主體 ，模糊了臉孔，在那人們不在具有獨特性，呈現人在時空中自我迷失與被大環境抽離、掏空 的狀態。訊號的界面無目的無限延伸，呈現出游離不安的特質。

趙思涵，《Heavy clouds in Taipei》，2011，橡膠板，51x71cm。

我的創作大多從生活經驗中找尋靈感，從甜食的風景到內心的風景，畫面傳達出幸福、孤獨 、疼痛、平靜或沮喪等等，描寫的都是一種當下的狀態，也偏向自己的喃喃自語。透過人類 敏銳的感官，藉此記錄下無法具體說明的一些「深刻印象」，將它們轉換而成的內心想像的 圖像或嚮往的平靜世界（毫無紛擾、充滿愛與和平的空間）。
你說臺北很常下雨
總佈滿著黑媽媽的烏雲
心，不禁也跟著閃電

趙思涵，《Please?》，2011，橡膠板，50x62cm。

我的創作大多從生活經驗中找尋靈感，從甜食的風景到內心的風景，畫面傳達出幸福、孤獨 、疼痛、平靜或沮喪等等，描寫的都是一種當下的狀態，也偏向自己的喃喃自語。透過人類 敏銳的感官，藉此記錄下無法具體說明的一些「深刻印象」，將它們轉換而成的內心想像的 圖像或嚮往的平靜世界（毫無紛擾、充滿愛與和平的空間）。
就像乾枯的湖般─無解的。
雨水試著修補─愛。
而你卻不給機會的撐起了傘─下定決心。

蔡依潔，《半山匯》，2011，壓克力、畫布，65x52cm。

數位化的風景圖像充斥著我們的生活，提倡生活品質的都市人經常將綠化和景觀作為房仲的 宣傳指標，旅遊業者更將觀光景點的照片透過網路來呈現給嚮往自然的人們；透過這些數位、 精緻化的圖像，我們和土地之間的關係已並非身體感受，而是一種在消費社會中與世界疏離的 距離感。

謝宗玲，《105快樂》，2011，壓克力、環氧樹脂、木，60x60cm。

生活中對週遭環境的觀察構成我的藝術創作，而藝術創作也成為生活中必要的養分。它就像 一個巨大又無限成長的能量體，必須用心的觀看與嘗試，才能真正觸碰和體會。透過它，我 可以更深層次的去觀察和領悟生活，進而擁有更多重新沉澱和思考的機會。也是一個適合我 抒發、滿足和成長的空間，其目的並非偉大，而我學習觀察、體會以及所思與所畫能夠達到 平衡。在創作過程中，不斷產生的變動，呈現複雜、混亂與迷失，從脫離再拉回，破碎與重 建，不斷循環與拉扯中，只為尋找真實、突破與成長。所以必須時時刻刻進行沉澱與反思， 為了能釐清自我的創作，一次次的整理與歸納也成為我學習的一部分。
繼〈素嬌城〉後的作品，為素膠這位女孩所辦的慶生，看似年輕貌美的她，也已經一百零五 歲了！而她收到了禮物是，更多的她。
畫面以大紅色作為空間主色調，彰顯喜氣的氛圍，以編髮的方式，編出一百零五的數字，在 頭髮的頂端，有著仙女棒般的能量四射。

謝福音，《憂鬱症》，2011，轉印、水墨、宣紙，50x50cm。

在注重天地人之間的關係的我們，扮演著我們對不同世界傳遞的媒介，把所有的遺憾、 思念、期望、在思考中有形的無形的，一並藉由燃燒（香、紙錢或是火葬），昇華成煙來傳 遞給精神世界的一切。
因此當時我多麼希望，可以把突如其來的憂鬱，把眼前的不滿，把眼前的表象都燒掉。 在畫這系列的畫就像是洩憤一般，就像是之前所有的壓抑被洩洪了一樣，而畫面上的事物 被毀滅過後或許是另一種的昇華。

謝福音，《妄想症》，2011，轉印、水墨、宣紙，50x50cm。

注重天地人之間的關係的我們，扮演著我們對不同世界傳遞的媒介，把所有的遺憾、 思念、期望、在思考中有形的無形的，一並藉由燃燒（香、紙錢或是火葬），昇華成煙來傳 遞給精神世界的一切。
因此當時我多麼希望，可以把突如其來的憂鬱，把眼前的不滿，把眼前的表象都燒掉。 在畫這系列的畫就像是洩憤一般，就像是之前所有的壓抑被洩洪了一樣，而畫面上的事物 被毀滅過後或許是另一種的昇華。

鍾宇婷，《愛美馬子》，2011，壓克力、油彩、畫布，30x45cm。

以「人類的標籤」這種說法去思考其意義，我解讀為作為人的標籤，似乎人之能成為人這個 分別於其他世界上的物種的原因是自我意識的擁有，如果沒有了自我意識，那人還是不是「 人」？人是不是就與動物同層次？
我想以簡單幽默的方式表現人類與動物之間界限的模糊。

饒祇豪，《天線寶寶針線包Teletubbiea Needles Ball》，2011，單版複刻，56x71cm。

這件作品是以針線包為主，畫面中的針線包以一種圍繞或擁抱著類似球狀的布球，企圖想 以比較有趣和親切的方式呈現，包括以類似天線寶寶造型的簡影和接近冷色調的色彩去呈 現畫面的趣味性。


Creation Works 2006~2010

溫孟瑜，《沙發與飛碟燈》，2010，壓克力、畫布，30x30cm

回憶經常帶著真實與虛構的部份，如同每個畫面裡有真實存在的風景與被更改過或者期待它成為更美好的部份。我希望物件(傢具)能夠成為一種過去的象徵，可能是只有我自己的私密感受，我認為觀看的人也許也能從中找到共同的經驗，使那觸及的部份只是很微小的細節。

溫孟瑜，《角落的單人沙發》，2010，壓克力、畫布，30x30cm

回憶經常帶著真實與虛構的部份，如同每個畫面裡有真實存在的風景與被更改過或者期待它成為更美好的部份。我希望物件(傢具)能夠成為一種過去的象徵，可能是只有我自己的私密感受，我認為觀看的人也許也能從中找到共同的經驗，使那觸及的部份只是很微小的細節。

溫孟瑜，《當我們凝視彼此的時候》，2010，壓克力、畫布，30x30cm。

我希望這個房間是能帶給觀看的人一種暗示與遐想的，這裡是哪裡？這裡面住著怎樣的人?沒有生命存在，完全是靜物的風景構築的畫面中，我期望它能帶給觀者一種具溫度的真實感。

吳軒慧，《遊》，2010，紙本設色， 53x45cm。

個人作品以母體孕育來思考，建造了一個相較現代 之下，純淨的原初世界，在這世界當中的空間有如敏感、綿密的網絡結構，而當中的物件，暗示及保有一些神祕性。

劉慧中，《飯後餐點》，2010，油彩、畫布，53x45.5cm。

此圖像被設計成讓觀者認為將湯匙攪入嬰兒腦袋的 手即為自己，將觀者帶入前張白衣少女所處位置和觀看
之角度(所處立場)。因主觀意識的以為自己造成此種現 況（或單純目睹兒童被殘害的景象），產生噁心及各種 負面心理反應，即達成作者的目的，也就是期望觀者看 到這樣圖像產生同理心，傷害他人的難受。
以實體化的食用比喻人與人之間的傷害，用不可能 存在現實的現象呈現詭異且獵奇的畫面效果。

林義隆，《星球旅行》，2010，銅版腐蝕，56×34.5cm。

透過一個實驗室的概念，去塑造出新的基因，培養出 一盒一盒的生命個體。這些生命體不完全是全新未見的，而是似曾相識的。對於我來說並不是一個生物的再現，而 是透過重組將自身感受去轉化而成新的符號。藉由這些符 號圖像將腦內的畫面重新塑造出來，成為一個類似劇場的 新空間。這些生物多半是在原地停留似乎在等待些什麼。 反覆著他們的生活在還沒等到之前。藉由這些生物的狀 態，去投射自身經驗及情緒，漸接轉移成畫面中的圖像符號。

蘇郁嵐，《午後遮陽棚》，2010，壓克力、油彩、畫布，50x50cm。

將一個場域加入了不確定的模糊感，硬邊線條下，帶給的真實空間切割，和筆觸快速刷出的薄層空間，堆疊、透視著當中的感受，我想留住些什麼，記憶中的那天下午流逝掉了。

蘇郁嵐，《海水浴場》，2010，壓克力、油彩、 畫布，50x50cm。

同一個場景下的空間反射，抽取掉了色彩的紛亂，降低到只剩黑白兩色的簡單鋪陳。當透過圓形的形象，去觀測一個場域時，主觀意識下的組合、拼湊，我平視著眼前的景色又反轉了回來，留下注意到的一些簡單物件，它們和這個場域彼此的連結著。

蘇郁嵐，《午後的遮陽棚》，2010，壓克力、油彩、 畫布，50x50cm。

將一個場域加入了不確定的模糊感，硬邊線條下，帶 給的真實空間切割，和筆觸快速刷出的薄層空間，堆 疊、透視著當中的感受，我想留住些什麼，記憶中的那 天下午流逝掉了。

顏妤庭，《剪枝》，2010，紙本設色，53x53cm。

轉化東方古代貴族仕紳的閒暇娛樂，如植盆玩和鬥蟋蟀，此類「娛樂」皆以人為的修剪、纏繞或是篩選、繁殖、訓練來改變生物的原始生存樣態，已滿足人意志中預期的樣貌。就如同政府為達成其口中的“更新”、“美化”而強而行之的種種不當徵收與莽率拆除。以市井小民代換盆景、金籠子中的景物，試圖暗示我們之於巨大而不可動搖的體制就有如盆玩和蟋蟀，脆弱而無所遁行。

蔡宇恩，《關係風景》，2010，壓克力、畫布，70x27cm。

在這系列的作品中，以探討陸地與這個世界的關係，亦即他在這時空被看待的方式，畫面中並非真實景象，而是一種被對待形式所產生的現象組成的風景。而關係風景則是以水墨式的構圖，想表現陸塊與海關係的曖昧。

盧紀帆，《孤島》，2010，木板、壓克力、鉛筆，65x53cm。

此件作品為三件橫置，分別從多個視角呈現土地上的建物。創作的動機是由一棟都市更新重劃區內始終未拆除的釘子戶所引起。當四周原本的建物都已經拆除，原本的樓房接景樣貌已不復存在。僅剩一棟尚未拆除的釘子戶在廣大浩瀚的重劃街區中彷彿形成孤島。而整件事情可粗略概分成三個階段：政策、製造、重現。我試圖透過第二個階段：『製造』的角度呈現。當政次指令下達，一種重新從無到有的過程必須形成，在這之中，透過建築繪圖員（我稱為新樣貌塑造者）的草擬、修改、施工，塑造者的角色變得很關鍵。傳統東方思維的文人畫其中之一的脈絡是為了呈獻心中的寄託或冀望的風景樣貌，進而形成與個人內心或是個人與空間極為親近的圖像描寫。而這件作品所依據環節內的塑造者，同樣必須為了呈現最後的景致而預先草擬描繪，只是所繪製的圖象最終與塑造者的關係將會非常薄弱甚至鮮少關聯性。而我從第三者的立場去塑造塑造者的工作，一種空間與自己旁觀者的投射。

柯毓珊，《小宇宙》，2010，絹本設色，53x45.5cm。

在那些巨大且個人無法掌握控制的情況下，那些不可追回的、無法再製的過往，於是試圖在另一個世界中進行重新組合。不管是人，或者是世界，持續不停的進化、轉變，最後會變成什麼模樣。

黃冠鈞，《回不到過去．看不見未來》，2010，壓克力、環氧樹脂、果凍膠，23*15x1.5cm。

在資訊發達的現代社會，電腦的作業速度已經取代了傳統的人員作業，以致於為了更有效率決定事情發展的方向，大部分須要面臨抉擇的事物，都會以電腦畫卡來取代。但在未充分的準備前提之下，會使得人
們對於選擇答案這件事，往往抱著僥倖的心態。相反之，對於已經充分準備過的人們，也有畫錯答案、畫錯格子的危險存在。考試答案卡是現在每個學生都會經歷到的一個階段，當這個經歷時間一過，想要後悔再回到過去，已經是不可能的事情了。而威力彩簽注也成為生活中稀鬆平常的活動，但是許多人還是懷抱著強烈的發財夢而去簽注，算明牌、解夢、求神明…等荒謬的舉動不斷推陳出新，但終究還是看不見未來的情景。

黃品玲＿ 海邊地物#1 2009，40X50cm，壓克力，畫布。

〈海邊地物〉這系列作品是在表達人類文明的建設把自然包圍的隱喻，像是圍牆、公路河隄，把自然與所謂的文明劃了一道界線，把原本就在的自然排除在後到的建物外圍。

葉仁焜＿ 片刻 2009，50X50cm，絹本設色

為了人類生活方便而設置的巨大建築聳立在地表之上，不斷的在大地上滋長開來，直至消耗殆盡，方能卸下承擔的 巨大責任，之後的命運呢?是拆除、是遺留、是廢棄，無一定去向，靜靜的站在一旁，日以繼夜的等待，等待一個奇蹟，一個希望，一個未來，失去等待契機之後，如同水泥建築的外表，冷冷的，重重的，抑鬱的去看待這個世界。

黃可維　15F 擬似風景 2009，壓克力，畫布

搬弄一個風景，搬弄一種真實，冰冷線條上堆疊了規律的層次，彷彿是對自然支解成細碎的電子訊號再重新組成，一切都已經不是認知的風景了，但卻有些似曾相似，眼前的事實是具體存在還是再現的虛擬訊號。

潘士豪＿ 伊甸園-分界線 2 (Eden- Demarcation line 2) 2009，50X50cm，壓克力，畫布

原來是沒有邊際的觸摸不到腳底 也摸不到羞恥心 又何嘗感受到謙虛呢?是巴布洛夫的夢 佛洛伊德也是幫兇 出現在白矛的頂端了... 細數著，阿密特 好膽你就來！

陳雲＿ 10F 我在這裡 2009，壓克力，畫布

在這件作品，一張海景像片的線索並不夠達成找到主角切確位置的目的，不規則的缺口內容，我以島嶼的空照圖置換。

張書毓＿ 在野柳媽說想拍張全家福，午後雷陣雨 2009，44X60.4cm，壓克力，夾板

去年趁著我們放暑假，爸媽帶我們到野柳走走。

林子絹＿ 10F 你想在哪塊板子上？系列之一 2009 ，鉛筆，壓克力，畫布

去年趁著我們放暑假，爸媽帶我們到野柳走走。

林子絹＿ 10F 你想在哪塊板子上？系列之一 2009 ，鉛筆，壓克力，畫布

利用經過計算了鉛筆線條和色塊，我將我所見的社會經過自身的經驗做解構的動作。在解購的社會中賦予相當多的缺角或坑洞。或許是阻礙我們與個體逕行溝通的障礙物。也或許是讓我們快速與他人交流的捷徑。紅色區塊則是人為了這樣人際漠視的社會所做的補償，建築了新的管道或方式企圖想改善這樣的窘境，但有沒有用就……

許尹齡＿在這個恐怖的年代一定要好好計算

這系列作品是針對一個場景的描述，放大任何一個場景中的突兀來描述這個世代的恐怖，而這個恐怖在於大家心裡都有自己幻想中的國家，而且是經過無限放大的想像而變的難以對話，任何立場都陷入各說各話的境界，當你無法斷定一個人跟你是否立場相同，你無法從思想、從觀點、從言論、從行動…你只能從她肚皮的顏色來區分，或是遮掩還是暴露？是真實坦率顯露自我，還是做一種表象的遮掩？更恐怖的是當你有一天在倒車入庫的時候，會發現那竟然是一個近期內搭建好的彈藥庫，每天都在提醒你是否要開戰了，你準備好了嗎？

鍾江澤＿盆內自然-陽光下的庭院

盆栽、庭園造景、日本禪園、水墨畫、屋漏痕、鐵線描、似墨染的油暈、圖像與抽象化及幾何的圖形、素描。這些不管是技法或圖像在此都成為有文化辨識功能的關鍵符號。編織出一個多元綜合、東西方摻雜的當代情境。

林奕維＿樹與方塊樹

盆栽、庭園造景、日本禪園、水墨畫、屋漏痕、鐵線描、似墨染的油暈、圖像與抽象化及幾何的圖形、素描。這些不管是技法或圖像在此都成為有文化辨識功能的關鍵符號。編織出一個多元綜合、東西方摻雜的當代情境。

林泱伶＿你是我的主人系列：田野

水族箱是一個模型把模型定義為自己想擁有的物件他可以隨時讓我得到便可帶在身上裡面承載一個假想的風景假想的狀態不符合正常行為的被裝入進去森林裝在容器裡面 ㄧ個場景裝入在水族箱我把它帶著走想擁有ㄧ個不ㄧ樣的世外桃源森林就在我的身邊。

黃華真＿耳罩時刻

我試著用肢體圖解我所分析出來的關係中的某些成分，是我的也是你的。

王姿婷＿Face to not a face

表面的真實脅迫我們面對明確的不真實。 被架空的實質的無耐作為一個表面存留下來，面對自己、面對一種不真實。

蔡奕勳＿小黃在涼亭了

這三件創作作品中，我想表現出，側身藏匿又正面窺看的動作、出神瞪大的眼睛觀看、無以名狀的微笑，及帶著黑手套且曲張怪異的手指等象徵指涉。展現一種身體私密性的綻放，猶如經由某種不由自主的壓迫，而自然膨脹的興奮現象。在空間方面，使用了外張式的放射體、包覆的空間與類似出入口的異空間等，我試圖在這裡面找出遼闊的可能，但在畫面中卻是產生出那非真實性的領域關係，屬於一種介面式的假裝出界，讓空間所處的範圍，轉譯到身體內部。

呂詩涵＿I'm lovin'it

光是人類文明的開始，處在現代生活日夜便利的人類反而越來越不可缺少光。有別於西方國家，居住台灣，夜生活是文明的現象也是人類精神生活的狀態。光被利用的層面也更加廣泛。我從生活中發現現代文明如何使用不同的光，藉由建築指標、生活必需或是娛樂性的視覺效果在社會裡製造出一種新的美感。

王亮尹__2005早餐系列一貝果

當琳瑯滿目的甜點變成一道道繪畫時，是怎樣的景象呢？
描繪給人幸福感的食物，早餐系列的荷包蛋、土司、貝果，還有甜點系列的布丁、甜甜圈、蛋糕與冰淇淋等。 此系列作品企圖不只是帶給觀者繽紛眩目的視覺感受，而是希望奇妙地將香氣縈繞的味道與 柔軟滑溜的感受帶到畫前，超越視覺範疇的表現 。
那似乎是一日之中最讓人放鬆閒散的時刻，沒想這一刻成為藝術表現的對象，食物被放大加上簡單的色彩。水性顏料的流動帶引我們到那一時刻----容易被忽視卻再簡單不過的悠閒時間。 單獨且放大的造型，豐富的色彩搭配，甜點是主角，那濃郁的甜蜜感，被層層堆疊的顏料所覆蓋，半透明度的筆刷累積出時間的流逝，欲言又止地說出幸福之後的空虛與失落。這是近年來繪畫所關注的，一種與生活密不可分的瑣碎情緒，和對現今消費文化的呼應。取悅感官的甜點，是在填飽飢餓後額外的慾望，是一種外來文化的奢侈享受，當被品嚐過後華麗不再，又剩下些什麼？

白倩于__沒有時光機不行

零碎的夢境拼出夢境般般的畫面
這些圖像來自於平時對生活的一些感覺及想像
就像是我的小地球在裡面愉悅開心
外面暫時什麼都不重要了

周代焌__眼睛捕捉到的ㄧ格

以影像分隔為基礎，在影像裡的一秒是由30格靜態圖片連環組合成， 在我這圖片格狀放大的概念與一個動態影像分解的概念所組成。

高雅婷__無人之境習作之一

將廢墟紀錄照片轉化成單純符號化的景觀
嘗試將空間中的廢墟轉化為形而上的

廖震平__遙控飛機場

這些是我探索地方/存在的系列作品。在城市的邊緣，空曠、無人的風景之中，我反而感覺到人與地方的依存感特別強烈。於是我在所到之處尋找具有這類特質的風景，像是環繞城市邊緣的堤外世界，廣大河堤公園上的空曠的飛機場、賽車場，以及橫跨河流的巨大橋樑、大廈的頂樓等等，都是我曾探索的對象。
我試圖透過繪畫傳達出這些疏離卻又似乎對現代人有著癒療作用的場所空間。

劉致宏__風景2

幽暗的場景裡，精神彌留在睡與醒之間， 腦海中景物融合交錯，不是夢境也不是現實是真實也是虛擬的無人風景， 我站在裡頭看著，這裡安靜的連呼吸聲都沒有。

蔡士弘__廢人區的趴踢（二）：趴踢王國

在自己的廢人區理無釐頭得開著慶祝的趴踢，主角只有一個，就是廢人的本身，並沒有要慶祝什麼事情，慶祝的主題已經退為慶祝本身所帶來的意義，就是為了要慶祝。人物的神情是誇張卻木然的，試圖解構世俗的規律，建造一個屬於自己的王國，所以吶喊著…。

謝牧岐__沒有起始的地方20-1

越是想要看到什麼
就畫什麼時
就越容易陷入想獲取或想保留下什麼的迷團
畫面中不提供任何大敘事的框架
僅僅道出某種觀測的景窗

楊紅國＿一定是這天氣

沒有A到B的遠距我們只好對折像拆開的瞬間有審判意謂如桌巾與某種飛行的交錯

曾雍甯＿未來風景9

截取自己以往對生態環境的觀察，以片段的記憶所產生的圖像(符號)來做為創作，所表達出繪畫空間既真實又密切，和自我的情境經歷相符。我以繪畫上的內容來組構出對週遭環境的感受，在畫面中使用大量的筆觸與線條，在此出於平常對植物觀察寫生的結果，加上個人想像的天馬行空與信手捻來的靈光乍現，反映部份個人的思考、方向與興趣，更加完整而具體地轉述一種內在思考，進而與大眾交流溝通，激盪出不同的心得與感想，以期許此一思考邏輯更豐富的面向。

陳宏群＿蛋殼

將破裂的蛋殼堆砌成金字塔，錯置在保麗龍上。破碎的生命與環境的高台，借由暗喻與象徵的手法，讓物件自行產生談話。

莊謹甄＿Place01

大多運用純色來結構整個畫面，只是想表達面對建築物時，心中靜止的瞬間。

韋至恆＿甜蜜飛彈系列003

飛彈在飛行中，擷取頭部和尾部，錯置在畫面中。

邱建仁＿移動場域一

不經意遇見不可視的風景—一切有如安排好的場景，在那無限擴大的地平線上，天空上的雲朵順勢而下，慢慢滑落、滑落，無須憑藉任何依附，逐漸空氣中多出了厚度，輕巧地改變了瞬間眼前所發生，景物順從著地心力往下依靠，如同要鑽入進地底一般，隔閡擴散了所有的景色；天空、森林、原野、湖泊、草地……全都化成一塊，沒有絲毫不妥感覺，習以為常的發生，在萬變的順序中，這樣的週而復始循環，早已開始在天地渾沌之時… 。

林書楷＿那個人！偷窺者？

那個人正是與自己原始心靈對話之後的結果，其實是很奇異的交織。然而偷窺正是人原始狀態下的一種產物，轉化為一種當下瞬間的感受，這樣的結果其實是很怪異與奇特的…… 。

范揚宗＿造飛機系列－：航向真實與想像的旅程2

造飛機系列每件作品都以不同方位來測量同個空間場域，試圖以多個觀者視線和方位來強化所看見的空間，同時也強化了觀者的位置，來反溯收尋觀者所處的位置，而觀者以不同角度及特殊置位置來觀看也讓人好奇其身份，這身份好像是以旁觀的、不重要的、隱藏式的來出現。而觀者所看見的這塊飛機場，剛好與這位觀者產生出強烈的拉距，這個場域空間有著快速變化、;氏替輪換的各種狀態與事物與人類社會緊密的牽連著，兩者之間產生出一種詭異的對峙。